王晓龙 中国美术家协会会员，北京职业画家。作品曾被中国美术馆、北京美术家协会等单位收藏。

　　我曾经在新闻媒体上多次讲过，就目前中国山水画创新与发展，什么是地道的创新？其实就是我们艺术家的责任。

　　首先谈谈中国画创新与发展的问题。中国山水画积累了千余年世代画家的经验。在线条的运用上，中国山水画具有的成就，是其他画种所不及的，在绘画传统上我们可以学习的地方很多，而且我们很有必要对其加以发扬和创新，使它运用得更加成熟，进而为创作服务。与此同时，西方的造型方法，比如块面、色彩等等，都有独到之处，我们学习的地方很多。应该拿过来，创新当中得到借鉴。传统山水注意线条的运用，忽略了墨块的运用，所以感觉陈旧，用上墨块，再加上色彩的变化，就会觉得新了。

　　现在很多画家用改良主义的方法求新，但一定要在方法上有大的变异才能有新的突破。一个人创作风格的形成如果是强求硬做而成的艺术，涂了花脸说自己有面目，这个面目不可贵。要结合自己的各种修养，自然水到渠成，这样形成的面目才可贵。作为一个真正的画家，不是有了面目就算好，獐头鼠目，也是一个面目。必须是创作以后还想看的面目，面目形成要有高的格调。世俗气、犷悍气、黑气、把别人的糟粕和垃圾凑在一起，就成了垃圾箱。以上这些行为都不是一个真正的艺术家所做的。冶铸百家精华，成为一块好钢。看上去有自己独特的面目，细之推寻，各有来历，既有传统又有创新，面目日变，最为可贵。

　　艺术家的责任，是引导普通的大众发现美的东西，给人民带来艺术的享受，给后人留下永久回味的艺术品。中国的改革、经济的繁荣，带动了人们对艺术品的价值关观，但是就现在的状况而言，一些艺术家过于艺术商业化。为挣钱而画画，画画就是为了挣钱，由此导致产生了大量的艺术垃圾，没有一点艺术性可言，这是非常可悲的事情。作为艺术家，永远都追求艺术的高峰是艺术家的最终目的。